"Hacernos un hueco en una industria tan masculinizada, y más en festivales, es difícil", Giulietta Vidal

Entrevista a Giulietta Vidal, del dúo Alosa, una de las actuaciones del Tetafest en Tarragona

04 de mayo de 2026 a las 12:35h
Actualizado: 04 de mayo de 2026 a las 13:40h

El dúo Alosa, formado por Giulietta Vidal e Irene Romo, actuará el viernes 29 de mayo a las 21:30 h en el Auditorio Municipal del Camp de Mart de Tarragona en el marco del Tetafest. Presentarán su primer álbum, El primer cant del matí, nominado a mejor disco en catalán en los premios MIN. Una propuesta sincera, enérgica y personal dentro del imaginario folclórico catalán desde una mirada contemporánea.

¿Qué significa para vosotras participar en el Tetafest?
Da mucha ilusión porque conocíamos la propuesta. Las mujeres en los festivales es uno de los temas que nos interesan. Hacernos sitio en una industria tan masculinizada, y más en festivales, es difícil. Teníamos muchas ganas de participar en un festival como el TETA que programa actuaciones solo a mujeres. Creemos que son espacios necesarios, aunque molaría que no hicieran falta.

¿De qué manera creéis que la propuesta de Alosa conecta con el espíritu del festival?
Somos dos chicas que nos lo hemos hecho prácticamente todo nosotras. Es evidente que tenemos un equipo detrás que nos ayuda mucho, pero hemos tirado con nuestra fuerza y hemos creído en un proyecto que a priori no tendría por qué ser algo que funcionara en el momento en que salió, que igual no se llevaba tanto la música tradicional. Nosotras con nuestra energía y nuestro trabajo, también con la relación y el afecto que nos tenemos, lo hemos tirado adelante. Y creemos que va de eso, de mujeres que se han hecho un lugar y que cada día continúan trabajando para mantenerse en el lugar donde están.

¿Has mencionado el elemento tradicional, es así como definís vuestro estilo?
Sí, a nosotros nos cuesta un poco definirlo también porque todo el mundo muy rápidamente nos pregunta: "¿Exactamente qué hacéis?". Nosotros lo que decimos es que hacemos música tradicional o de inspiración de raíz. Cogemos canciones tradicionales, pero le damos las vueltas que nos vienen de gusto. Lo que hacemos tampoco es estrictamente tradicional catalán, o sea hacemos un poco lo que nos da la gana. Pero para que la gente lo entienda o se pueda imaginar un sonido decimos 'tradicional'.

¿Qué influencias os han marcado más a la hora de crear vuestro estilo?
Nos gusta mucho un grupo que se llama Coetus. Son quienes nos descubrieron el pandero cuadrado, la pandereta y toda esta percusión ibérica que es un poco la que después ha conformado el sonido de Alosa. La manera en que trabajan Coetus es la inspiración máxima, tanto los arreglos como la manera de trabajar en las percusiones. Las Marala también nos han inspirado mucho, porque hacían una cosa muy similar con percusión y voces; y para nosotros son un gran referente.

¿Cómo es vuestro proceso creativo?
Cuando estábamos haciendo el disco intentamos trabajarlo todo muy a la par para sentir que las dos estábamos participando en el proceso de la misma manera. Pero sí que es verdad que a veces una aportaba una idea y entonces la trabajábamos juntas. Intentamos que sea siempre muy conjuntamente, para tener todo el rato la opinión de las dos. Nos decimos sobre qué queremos hablar y nos sentamos con el piano con el chelo o con lo que sea y escribimos conjuntamente. Lo hacemos una de la mano de la otra y cada vez nos encontramos más cómodas. Al principio, cuando no habíamos escrito nunca una canción juntas, era más complicado.

¿Hay alguna canción vuestra que sintáis que os define especialmente ahora mismo?
Sí, la de Flors i violes, que es la que abre el disco. Nos encanta y creemos que este es el sonido de Alosa y hacia dónde va. Nos sentimos súper satisfechas con esta canción porque la gente también conecta mucho en los conciertos

El Tetafest se enmarca dentro de los mensajes feministas y todo lo que aporta el movimiento. ¿Qué mensaje feminista lanzáis con vuestra propuesta?
Lanzamos un mensaje sobre que 'es posible'. Sintiéndote chica puedes tocar el instrumento que te apetezca, puedes hacer lo que te apetezca encima del escenario y si tú te sientes cómoda y a gusto es lo que tienes que hacer. Nosotros cantamos, pero también tocamos percusión; Irene también toca el violonchelo; nos movemos por el escenario, pero también estamos quietas; y hacemos canciones más íntimas y otras más movidas. Lo que intentamos es dar un mensaje sobre que seas niña o niño puedes cantar, tocar y hacer lo que quieras, porque si lo haces de verdad es posible que la gente conecte y le guste.

¿Cómo se traduce esto a vuestras canciones?
Intentamos siempre hacer canciones que nos representen a nivel de valores que hablen de amor libre, de un amor empoderado. En las canciones tradicionales existía esta idea del hombre que cortejaba a la mujer y que ella era un poco como "si me dan permiso para casarme me casaré". Nosotros lo que intentamos es empoderarnos de esto, que sea la mujer quien elija y quien lleve la voz cantante.

¿Qué papel crees que tiene la música en festivales como el TETA a escala social o cultural?
Creo que es importante que haya festivales que no sean los típicos que programan los mismos grupos o los que escucha todo el mundo o los que generarán más dinero. Es importante que haya un abanico de propuestas amplio e ideas artísticas concretas, porque la gente puede ver lo que le apetezca. A nivel cultural, todo lo que sea promocionar la música y llevarla al público para mí es muy valioso.

Su primer álbum El primer cant del matí ha sido nominado a mejor disco en catalán en los premios MIN. ¿Cómo ha sido esta recepción?
Fue muy guay porque muchas veces parece que para hacer música en catalán te tengas que quedar en Cataluña, que a nosotros nos encanta, pero cuesta entender que si haces algo en catalán puedes salir. Aunque evidentemente estábamos nominadas al mejor disco en lengua catalana, ya es como "oye, hay un reconocimiento más allá de lo que nosotros aquí valoramos". No es que valga más, pero simplemente es para demostrar a la gente que haciendo las cosas de verdad y con el idioma que te apetezca es posible llegar a donde sea. Nosotros hemos ido a tocar a Manchester y a Córcega cantando en catalán. El catalán rompe barreras y es posible ir más allá.

A nivel personal, ¿qué te ha aportado formar parte de Alosa?
Me ha cambiado la vida. Cuando estudias música de pequeño y empiezas a tocar un instrumento tú sueñas que algún día podrás dedicarte a ello, que subirás a un escenario y que la gente cantará tus canciones. Alosa lo que me ha aportado es cumplir ese sueño. Ver que esto que me imaginaba y por lo que he trabajado toda mi vida se hace realidad de esta manera tan bonita compartida con mi mejor amiga es un sueño increíble. Siempre decimos que tenemos mucha suerte de poder dedicarnos a ello y además conjuntamente. Es un regalo esta emoción que nos hace tan felices a las dos.

¿Cuáles son los próximos pasos de Alosa después del festival?
En el momento actual en el que vivimos en el que todo va tan deprisa y tienes que estar sacando música todo el rato, lo que nos apetece es reivindicar que hemos dedicado mucho esfuerzo en hacer este disco y ahora lo que tenemos ganas es de cantarlo, rodarlo, que evolucione y que la gente lo pueda compartir con nosotros. Estamos concentradas en la gira y en los conciertos del verano, haciendo que cada uno sea increíble. Tenemos ganas de hacer un segundo disco y continuar con el proyecto, pero nos lo queremos tomar con calma y respetar nuestro proceso y cambio personal y de grupo.