Lleida se prepara para vivir del 30 de abril al 3 de mayo de 2026 la 37ª Fira de Teatre de Titelles de Lleida, un evento que transforma cada rincón de la ciudad en un escenario vivo. Durante cuatro días, teatros, plazas, calles y equipamientos culturales acogerán 29 espectáculos a cargo de 27 compañías —entre ellas 8 internacionales— con una asistencia prevista de 45.000 espectadores. La Feria combina creación artística, fiesta popular y compromiso social, con propuestas para todas las edades y un abanico de formatos que van desde el teatro de sala hasta espectáculos en la calle, reafirmando Lleida como un punto de encuentro internacional del teatro de títeres.
Según los directores de la Feria, Elisabet Vallvé i Oriol Ferre, “cada edición reafirma la Feria como un espacio de creación, innovación y encuentro profesional, y este año celebramos también los 40 años del Centro de Títeres de Lleida.”
Programación internacional y estrenos
La programación de este año destaca por su diversidad y calidad artística, con 18 estrenos y propuestas que combinan grandes nombres del panorama nacional e internacional con compañías jóvenes de gran potencial. Los espectáculos presentan formatos híbridos que combinan títeres, objetos, movimiento y artes visuales, y buscan un equilibrio entre tradición y contemporaneidad.
Entre las compañías destacadas se encuentran La Baldufa, que celebra este año su 30º aniversario, así como la compañía chilena Silencio Blanco, que participa en residencias artísticas internacionales con el festival Casteliers de Canadá. También estarán presentes Borja Sand Art, Onírica Mecánica, Andrés Beladíez y David Zuazola, compañías reconocidas por su innovación en títeres, objetos y artes visuales.
Entre las novedades, destaca la incorporación del Museo Morera como espacio de programación, la consolidación del Cerro de la Seu Vella y la recuperación de la Plaza Sant Joan, reforzando así la presencia de la Feria en el tejido urbano y convirtiendo Lleida en un gran escenario abierto durante cuatro días.
Creación y residencias artísticas
La Fira mantiene su compromiso con la creación contemporánea y la internacionalización a través de residencias artísticas, como el intercambio con el festival Casteliers de Canadá, que permite que compañías internacionales y catalanas trabajen de manera conjunta en proyectos en proceso de creación. Estas residencias facilitan la movilidad artística, el intercambio cultural y la creación de nuevas oportunidades de exhibición, enriqueciendo el tejido artístico local y reforzando la proyección internacional de la Fira.
Compromiso social y educativo
La Feria intensifica su dimensión social y educativa con actividades con la escuela de Artes Ondara de Tàrrega, que permiten la vinculación directa con el sector educativo y el fomento de la creatividad entre los más jóvenes. También se mantienen programas de accesibilidad e inclusión, como espectáculos en lengua de signos, espectáculos sin texto y la colaboración con Apropa Cultura, asegurando que la Feria sea un espacio accesible para todos. Además, se desarrollan proyectos comunitarios y participativos, así como acciones solidarias con el Banco de Alimentos y el Banco de Sangre, reafirmando el compromiso social del evento.
La Lonja y actividades profesionales
Uno de los ejes centrales de la Feria es la Lonja, que ofrece un espacio de encuentro entre programadores, festivales, compañías y agentes culturales, con más de 450 acreditados. Durante jueves y viernes de la Feria se realizan las jornadas profesionales, reuniones de jurados y presentaciones de festivales nacionales e internacionales, así como el Mercado de Inscripciones, donde compañías que no han entrado en la programación pueden mostrar sus proyectos. La figura de la Facilitadora Pro, gestionada con COFAE, ayuda a conectar profesionales y a generar sinergias que favorecen la contratación de espectáculos.
Premios Drac de Oro: reconocimiento a la excelencia artística
Una de las grandes citas de la Feria son los Premios Drac d’Or, que cada año otorgan jurados formados por profesionales del sector, directores de festivales y expertos en artes escénicas. Estos premios se convierten en un sello de reconocida calidad y prestigio para los artistas y compañías premiadas, reconociendo la creatividad, la innovación y la excelencia en títeres y teatro visual.
Apoyo del sector privado y presupuestos
La Feria cuenta con el Club Mecenas, formado por empresas del territorio que contribuyen a la sostenibilidad del proyecto cultural, con mecenas de honor como Reale Foundation, Ilo Oftalmología y San Miguel, mecenas Medium como Plusfresc y Prediser, y micromecenas como Vunkers, Laboratori Teixidor, Agell y Lloguers Sarri.
El presupuesto total de la Feria es de unos 250.000 €, gestionado de manera que garantice la excelencia artística, la inclusión social y el acceso del público, así como la proyección internacional de la programación.
Este modelo de colaboración público-privada garantiza la continuidad y la calidad de la programación, con presupuestos gestionados de manera que aseguren tanto la excelencia artística como la inclusión y la accesibilidad.
Lleida, un escenario abierto e internacional
Durante cuatro días, Lleida se transforma en un gran escenario abierto, con espectáculos en teatros, plazas y calles, actividades paralelas y proyectos comunitarios. La Feria combina creación artística, fiesta popular y compromiso social, proyectando la ciudad y su escena hacia un futuro internacional e inclusivo, consolidándose como una plataforma de referencia para profesionales y público de todo el mundo.
