En un año en el que el stop motion es el protagonista de la 23ª edición de Animac (Lleida, 21-24 de febrero), no podían faltar los grandes nombres de esta técnica. Así, la Animation Master de Animac 2019 será la directora, productora y guionista especializada en animación stop motion finlandesa Katariina Lillqvist, por ser una de las animadoras de autor europeas más destacadas.
Katariina Lillqvist, que después de una dilatada carrera haciendo cortometrajes y mediometrajes de animación prepara su primer largometraje Master y Margarita, ha trabajado desde 1989 en Praga donde creó Camera Cagliostro, compañía cooperativa de cine independiente y producción de arte, y actualmente trabaja también en Estocolmo, y desarrolla un museo de cine stop motion en Helsinki, el Museo de Títeres Lapinlahti.
En sus películas y proyectos, Lillqvist a menudo estudia la mentalidad europea a través de traumas, tiempos de guerra y cuestiones minoritarias. Ha estado retratando los destinos de los hijos de Sarajevo, la posición de las comunidades gitanas en la Europa cambiante, la desaparición de las culturas tradicionales de las pequeñas tribus del norte y la vida cotidiana de la gente común en su ciudad natal de Tampere durante la Guerra Civil finlandesa y los oscuros años treinta.
Sus grandes premios incluyen el Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín en 1996 por la película The Country Doctor, basada en la novela de Franz Kafka y en las historias de los niños refugiados de la ex-Yugoslavia. Lillqvist ha sido galardonada con dos Premios Anuales de Arte otorgados por el estado finlandés por sus logros preservando el folclore gitano y llevando las cuestiones de la minoría a la opinión pública finlandesa. Y más recientemente, su proyecto transmedia, en parte documental de animación stop motion con títeres, Radio Dolores, ganó el Premio Especial de Animación de Annecy 2017. En la actualidad, Lillqvist está trabajando en su primer largometraje de animación.
Lillqvist ofrecerá en Animac una conferencia sobre su carrera y su nuevo trabajo Master y Margarita. Además, se proyectará una retrospectiva, la primera en España, de sus mejores trabajos, entre los que se encuentran: The Maiden and the Soldier, The Country Doctor, Tales from the Endless Roads: The Romary Mirror, Far away from Ural y Radio Dolores.
De sus trabajos con trasfondo social, destaca Radio Dolores que tiene por tema central una canción que evoca la Guerra Civil Española y el dolor de las víctimas. El cortometraje cuenta la historia del hijo de Arvo, un brigadista internacional finlandés que desapareció en Málaga en 1937, y cuya mujer fue encarcelada por escuchar Radio Dolores. Su hijo viaja a Andalucía en los años 60, en plena dictadura, en busca del padre y también es encarcelado por cantar ¡Ay Manuela! con el acordeón.
Rodolfo Pastor y Petra Steinmeyer, premio trayectoria de Animac 2019
El Premio Trayectoria de Animac (concedido a autores y autoras catalanes o que han desarrollado su trabajo en Cataluña) recae este año en el tándem formado por el realizador de animación stop motion Rodolfo Pastor y la ilustradora y productora Petra Steinmeyer.
Esta pareja argentina llegó a Barcelona exiliada en 1977 y estableció el Estudio Rodolfo Pastor, especializado en animación de plastilina y otras técnicas stop motion en un momento en el que no había estudios de estas características en Cataluña. Además, son los creadores de la célebre y galardonada serie preescolar Capelito, emitida por TV3 y vendida internacionalmente, entre muchas otras producciones.
Cuando aún no había escuelas de animación stop motion en Cataluña ni España, el familiar estudio Rodolfo Pastor fue el lugar para muchos donde dar los primeros pasos en el mundo de la animación stop motion.
"Pat y Mat", estrellas de la serie infantil checa, invitados al Petit Animac
Siguiendo el hilo del stop motion, una de las series infantiles europeas más longevas realizada con esta técnica, Pat y Mat, en antena desde los años 70 en la República Checa, será la invitada especial del Petit Animac y visitará la muestra Marek Beneš, director y guionista actual de la serie e hijo de su creador Lubomír Beneš que junto con Vladímir Jiránek dieron vida a los personajes en 1976.
Pat y Mat son dos entrañables trabajadores del bricolaje, muy desastrosos pero siempre optimistas, aunque el trabajo no les sale muy bien. La serie se ha exportado a otros países gracias al encanto de sus historias, sin diálogos pero con la música del compositor checo Petr Skoumal.
Marek Beneš y su hija, Tereza Benešová, visitarán Animac acompañados de los títeres de Pat y Mat, y harán una pequeña demostración del trabajo que hay detrás de la técnica de animación en stop motion. Además, se proyectará una selección de los mejores capítulos de todos los tiempos y el largometraje Las peripecias invernales de Pat y Mat.
Talento español que triunfa en el stop motion nacional e internacional
La animación stop motion española también tendrá un papel esencial en la programación de esta 23ª edición de Animac. Visitarán el certamen los animadores César Díaz y Sergio Lara, la directora de arte y creadora de decorados Cristina Acuña y la creadora de títeres Sonia Iglesias, todos ellos representantes del talento español que trabajó en Isla de Perros, el último largometraje de animación dirigido por Wes Anderson.
Algunos de estos profesionales de élite han trabajado en otras destacadas producciones como Anomalisa (Charlie Kaufman y Duke Johnson, 2015), La vida de Calabacín (Claude Barras, 2016), Fantástico Sr. Fox (Wes Anderson, 2009) y Frankeenwenie (Tim Burton, 2012). César Díaz, el más veterano, además presenta en première mundial su cortometraje de autor titulado Muedra, rodado en stop motion en un precioso paraje natural.
El talento catalán estará representado por los fundadores del estudio barcelonés I+G Stop Motion, los realizadores Anna Solanas y Marc Riba, que con 16 años de experiencia en el mundo de los muñecos animados, han dirigido 12 cortometrajes que han participado en más de 1.200 festivales de los cinco continentes. En Animac ofrecerán una conferencia sobre sus trabajos y se proyectarán dos de sus cortometrajes: El pou y El cocodril no em fa por.
Y para hablar de su trabajo de creación en la serie de animación El Diari de Bita i Cora, los valencianos Vicente Mallols (director) y Paloma Mora (productora y fundadora de TV ON Producciones) ofrecerán una conferencia dentro de Animac donde descubrirán cómo se ha dirigido y producido la serie, de la que se han hecho 26 capítulos de 5 minutos, que se emite en À punt, la televisión pública valenciana, y ha sido vendida internacionalmente.
Animac proyectará una retrospectiva de Aardman Animations
Animac 2019 recibirá con todos los honores al británico Peter Lord, director y cofundador del emblemático estudio de animación stop motion Aardman Animations, fundado en 1972. Aardman es el estudio mundialmente conocido por dar luz a personajes como Wallace y Gromit o El Xai Shaun y por largometrajes familiares de culto como Chicken Run (2000) o Pirates! (2012), ambos dirigidos por Lord. Unos años antes de este boom internacional, Peter Lord iba a alzarse como uno de los autores de cortometrajes stop motion más transgresores de los 80 y los 90 y hoy es uno de los grandes referentes mundiales de la animación. El Premio de Honor de Animac de este año es para Peter Lord por la brillante trayectoria de su productora que con 10 nominaciones a los premios Oscar, ha recogido 4 estatuillas.
Para los amantes de Aardman y para todos aquellos que aún no conozcan el estudio de animación stop motion más emblemático del mundo, durante Animac se proyectarán diez sesiones retrospectivas que recogerán una gran muestra de su trabajo, desde los cortos más independientes a sus anuncios, pasando por Pirates! (The Pirates! In an Adventure with Scientists), largo dirigido por Peter Lord y un montón de series protagonizadas por personajes como Morph, Rex the Runt, Angry Kid, El xai Shaun y los mediometrajes de los divertidos Wallace y Gromit.
La primera de las sesiones retrospectivas estará centrada en los primeros cortos de Aardman, de los años 1970 a finales de los años 1980. La sesión comenzará con un cartoon de menos de un minuto que dio nombre al estudio, Aardman, y termina con el primer corto de Nick Park producido por Aardman Animations, Creature Comforts, que más adelante daría pie a diversas secuelas: desde una campaña publicitaria a una serie de TV, después de ganar el Oscar al Mejor Corto Animado en 1990.
Otros títulos de la sesión recogen animaciones documentales de los inicios como Early Bird, títulos de la serie de cortos Lip Synch como Next, War Story y Creature Comforts, y videoclips que sorprendieron al mundo en los 80 para Peter Gabriel (Sledgehammer), Nina Simone (My Baby Just Cares for Me) y Robert Parker (Barefooti'n), entre otros títulos que nos situarán en una primera y muy creativa etapa del estudio.
En la segunda sesión se podrá ver una selección de cortometrajes de los años 1990 hasta el presente. Con más animadores y recursos, Aardman Animations continúa haciendo series, comienza a hacer largometrajes, pero no olvida los cortos como formato para experimentar en libertad. Esta sesión recoge cortos de los grandes realizadores de Aardman (muchos de ellos trabajarán también en sus películas, series y spots publicitarios) como Peter Peake (Humdrum, Pib and Pog) Steve Box (Stage Fright), Sam Fell (Pop) y el mismo Peter Lord (Adam). También incluye un par de episodios míticos de la serie Angry Kid, creada por Darren Walsh, y Rex the Runt de Richard Goleszowski, además del corto Dot, firmado por Sumo Science, creado con títeres en impresión 3D e inscrita en el libro Guiness por ser la película en stop motion con los títeres más pequeños de la historia.
La tercera sesión retrospectiva de Aardman estará dedicada al ambicioso largometraje The Pirates! In An Adventure With Scientists, dirigido por Peter Lord. El diseño de los personajes lo firman los catalanes Carles y Jordi Grangel, del barcelonés Grangel Studio, que junto con Lord, presentarán la sesión en Animac.
La cuarta sesión recoge una selección de los mejores episodios de las míticas series The Amazing Adventures of Morph (1980-81) y The Morph Files (1995).
La quinta y sexta sesión estarán dedicadas a Wallace y Gromit, los galardonados y populares mediometrajes protagonizados por una de las parejas más divertidas, británicas y populares de la animación de todos los tiempos, el soltero Wallace y su perro Gromit, y producidos por Aardman Animations. En concreto, se proyectarán The Wrong Trousers (Los pantalones equivocados) de Nick Park, A Close Shave (Al cero) y A matter of Loaf and Death (La fleca o la vida) de Nick Park.
La séptima sesión estará dedicada a las series más bizarras e irreverentes de Aardman: Angry Kid (1999-2016) y Rex the Runt (1998-2001), con los estilos personales de dos de los grandes realizadores de la casa, que firman cada una de ellas: Darren Walsh y Richard Goleszowski, respectivamente.
La octava sesión contiene una selección de lo mejor de la serie Creature Comforts, animación stop motion de humor con recursos de documental, creada por Nick Park y Aardman Animations. Nació como cortometraje, en 1989 (ganador de un premio Oscar) con un audio de entrevistas sobre las condiciones de vida de gente corriente, mientras la animación mostraba animales de plastilina en un zoo. Esta hilarante idea se convirtió en una campaña publicitaria para Electricity Boards en el Reino Unido y más tarde, en 2003, en una serie que también ha contado con su versión americana.
Para la novena sesión se ha hecho una selección de los capítulos más divertidos de la celebrada serie El xai Shaun (Shaun the Sheep). El xai Shaun se estrenó en la BBC en marzo de 2007. El personaje de esta oveja tan lista que soluciona todos los problemas de la granja antes de que pueda darse cuenta el granjero, nació como personaje secundario en el oscarizado mediometraje protagonizado por Wallace y Gromit, A Close Shave dirigido por Nick Park en 1995. La serie, basada en el humor slapstic, no tiene diálogos y ha triunfado internacionalmente.
Y ya para terminar, la décima sesión de Aardman estará dedicada a los anuncios y films de encargo que la productora de Bristol ha hecho a lo largo de los últimos años.
Esta retrospectiva no habría sido posible sin el apoyo de Aardman Animations y la colaboración de TV3.
"La penetrante mirada de Clyde and Henry", conferencia de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, fundadores de la productora canadiense Clyde Henry productions
Animac 2019 contará también con la presencia de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, dúo canadiense de animadores stop motion y reconocidos internacionalmente por su premiado cortometraje Madame Tutli-Putli (2007), nominado a los premios Oscar de la Academia de Hollywood y ganador del premio al mejor cortometraje en el Festival de Cannes. Desde 1997, Lavis y Szczerbowski trabajan en tándem bajo el sello Clyde Henry Productions creando films, anuncios, y otras piezas más experimentales.
Con motivo de su presencia en Animac, Lavis y Szczerbowski ofrecerán una conferencia titulada "La penetrante mirada de Clyde and Henry" y presentarán su segunda pieza de realidad virtual, la primera animada en stop motion, y que lleva por título Gymnasia, producida por el estudio Felix & Paul y la National Film Board de Canadá. Un experimento de lo más inmersivo, atmosférico, con su habitual marca de la casa, títeres que nos miran como si fueran humanos y nos erizan la piel.
