El Museu d'Art Contemporani de Barcelona ha presentado 'Bajo la superficie', una selección de 41 obras de la 'Col·lecció MACBA' que analiza la materialidad de la obra de arte. A través de 24 artistas como Antoni Tàpies, Lucio Fontana, Jean Duboffet, James Lee Byars, Perejaume o Ignasi Aballí, la muestra hace una reflexión sobre la superficie, la condición de materia y la expansión del campo pictórico. En la exposición se plasma la preocupación de los diferentes artistas por la superficialidad de la obra. Se trata de un recorrido con diversidad de artistas que comparten una "inquietud" expresada con diferentes técnicas. "Se generan diálogos insospechados que son terriblemente estimulantes", ha asegurado el director del MACBA, Ferran Barenblit.
'Col·lecció MACBA. Bajo la superficie' se inaugurará este martes 10 de octubre y se podrá visitar hasta noviembre de 2018. La conservadora y jefa de la 'Col·lecció MACBA', Antònia Maria Perelló, ha comisariado esta muestra. Perelló ha seleccionado 41 obras de las cerca de 6.000 con las que cuenta el museo. "Hemos visto cómo muchos de los artistas de la colección siguen preocupados y buscan maneras de cuidar los aspectos superficiales de la obra", ha relatado Perelló.
Perelló ha explicado que han mezclado generaciones y nacionalidades porque les "interesa" que las diferentes obras de arte dialoguen "entre ellas" y transmitan su "potencia". Así, gran parte de las obras exploran las prácticas postminimalistas incorporando el contenido crítico que éstas aportaron al lenguaje de la abstracción.
El primer ámbito de la exposición reúne el "contraste" de Ignasi Aballí, Antoni Tàpies, Lucio Fontana, Karla Black o Art & Lenguage. Éstos cuestionan el lenguaje y la dialéctica de la superficie. A partir de la deconstrucción, se niega la pintura transformándola en acción performática o conceptual, de manera que "es posible" llegar a "destruirla" o hacerla "desaparecer".
El resto de ámbitos exploran las transiciones del plano pictórico al espacio, con obras que privilegian el volumen, como las esculturas celulares de Absalon o las indagaciones de ascendencia minimalista de Charlotte Posenenske y Rita McBride, entre otros.
Entre las instalaciones más relevantes también se encuentra la "particular habitación azul" de Latifa Echakhch, 'À chaque stencil une révolution', que evoca el espíritu revolucionario que se vivió en Europa y en los Estados Unidos de América durante los años sesenta y la obra de Michelangelo Pistoletto 'Architettura dello Specchio'. Esta última se trata de un espejo de grandes dimensiones dividido en cuatro partes y enmarcado con madera dorada. El trabajo, que ya se había mostrado anteriormente, recuerda la "paradoja" de la superficie reflectante: aunque devuelve todas las imágenes posibles, su materialidad transparente es engañosamente intangible.
