Desde pequeño he tenido facilidad para esta disciplina y siempre me ha gustado. Recuerdo que cuando cursaba primero de primaria nos pidieron en clase que dibujáramos sobre un cuento que hablaba de las hormigas. A mí se me ocurrió pintarlas llevando comida a un hormiguero mientras una hormiga centinela, con un aire macarra, gafas de sol y fumando, vigilaba la entrada. De repente todos los compañeros me rodearon para ver cómo lo hacía y me di cuenta de que tenía que seguir haciendo eso.
¿En qué se inspira y qué siente cuando dibuja?
Me inspira la música y contemplar pinturas de los maestros del siglo XVII y XIX. Por otro lado miro fotografías con cierta atmósfera o gama de colores que me ayudan a idear nuevos dibujos y obras. Para mí, dibujar es como crear mundos, no hay nada como crear algo irreal, una ventana a un mundo de fantasía.
¿Tiene formación artística?
Sí, cursé el bachillerato artístico y entré en la Escuela de Arte y Diseño de Tarragona, realizando un grado superior de Ilustración. Más tarde amplié mi formación con la carrera de Historia del Arte en la URV.
¿Qué técnicas utiliza?
Últimamente trabajo mucho en digital, pintando con una tableta gráfica. También utilizo la técnica de óleo, aunque se tarda más tiempo en hacer una obra.
¿Cuándo da por acabada una obra?
Peco de ser detallista, así que me resulta difícil dar por acabada un trabajo. Muchas veces me tengo que obligar a parar, pues creo que una obra realmente no se acaba nunca.Siempre hay detalles para arreglar y cada día es un aprendizaje.
¿Recuerda cuál fue el primer cuadro que pintó?
El primer cuadro al óleo que hice fue una vista de un riachuelo dentro de un bosque. Lo realicé con once años durante unas clases de pintura que hacía en el centro cívico de mi barrio.
¿Cuánto tiempo tarda en pintar un cuadro?
Depende de muchos factores. Si dispongo de tiempo y puedo dedicarle un ratito cada día lo puedo acabar en una semana, aunque se debe tener en cuenta el tamaño de la obra. Normalmente trabajo en varias cosas a la vez y cuando empiezo una obra pueden pasar algunos meses hasta que vuelvo a trabajar en ella. Si trabajo cada día en lo mismo me acostumbro a ello y dejo de ver muchos errores, en cambio, si voy cambiando de cuadro, los miro de manera más objetiva y sé cómo continuarlos, fijándome en los detalles y solucionando los errores.
¿Cuál es la obra más especial para usted?
Todas son especiales pero si tuviera que escoger sólo una, me quedaría, sin duda, con la que lleva como título "Skiamachy", el mismo nombre que tenía el primer disco de mi grupo de música Wargaz. Es una obra llena de simbolismo que se basa en la lucha contra los demonios interiores de cada persona. El cuadro representa un ser con cabeza de calavera de un ciervo y sobre él un sol hecho con pintura dorada que refleja la luz. Cuando no brilla parece un eclipse y esto le añade más fuerza a la idea de la lucha interior con uno mismo.
¿Cómo definiría su estilo?
No sabría definirlo, diría que tiene algo atmosférico y luminoso. Para ser más generalista mencionaría que se enmarca dentro del "realismo imaginativo", tal como lo definió el artista James Gurney.
¿Es fácil que los galeristas expongan sus obras?
Entrar en el mundo de los galeristas es muy complicado. No se valora el arte figurativo y es muy importante tener los contactos adecuados. Si estás fuera de estos círculos, lo más seguro es que te dejes una fortuna alquilando espacios y publicitándote sin ningún tipo de resultado.
¿Puede permitirse vivir de sus pinturas?
Hoy en día no. A todo el mundo le gustan tus obras hasta que tienen que pasar por caja. Hasta ahora he hecho encargos de ilustración para Estados Unidos y Canadá. En este ámbito o estás arriba y estás bien reconocido o estás abajo y no eres nadie, en medio no te quieren.
¿Dónde se pueden adquirir sus obras?
Algunos de mis cuadros se pueden adquirir mediante mi página web castellanosart.com
