El Festival Berdache torna per parlar d’identitat de gènere

El Festival Berdache [Gender Art Festival] torna aquest estiu amb la seva quarta edició que es durà a terme del 25 al 28 de juliol a L’Hospitalet de Llobregat, una edició molt especial i diferent de la resta. El festival, que va néixer en 2020 amb l’objectiu de reflexionar sobre la identitat de gènere a través de les arts visuals i escèniques, s’ha posicionat com un referent en el panorama artístic i social. Durant quatre dies, Berdache es convertirà en un espai de trobada per a artistes locals, nacionals i internacionals, i oferirà una programació diversa que convidarà a la reflexió i a l’exploració de noves perspectives.

Berdache [Gender Art Festival] s’ha convertit en un espai de debat i reflexió sobre el gènere, derrocant prejudicis i encunyant nous conceptes. Amb el seu enfocament en les realitats “no normatives”, el festival ha donat visibilitat a artistes referents en la recerca i desenvolupament d’obres vinculades al gènere.

PROGRAMACIÓ

Després de quatre anys d’una programació artística transversal, per aquesta edició, el festival ha centrat els seus esforços a portar a Muxx Project, un col·lectiu de quatre artistes (Lukas Avendaño, EYIBRA, Oswaldo Erreve i Nnux) que exploren el gènere no binari a través de la lent de les muxes, una identitat de tercer gènere dels Zapotecos de l’Istme d’Oaxaca (Mèxic). Al voltant del col·lectiu d’artistes mexicans pivoten la resta de propostes del festival amb una temàtica que ens vol parlar d’identitat de gènere a través de la realitat muxe, de postcolonialisme i de diversitat.

En el marc del festival, en el Centre LGTBIQ+ de Barcelona dimarts 25 de juliol a les 18 h tindrà lloc la taula rodona ‘Projectes transdisciplinaris queer i post-colonials’ amb les artistes Lukas Avendaño, EYIBRA, Óldo Erréve Nnux i Norma Mor.

Eyibra & Oldo Erréve
MÚSICA, PERFORMANCE
Dimecres 26 de juliol, 19 h – El Pumarejo
Participants: Eyibra & Oldo Erréve
Veles/Тіні  (ànimes dels ancestres en lituà i ucraïnès) és una instal·lació multimèdia i una actuació contemporània immersiva per a artistes solistes, avatars digitals i projeccions visuals. Explora la identitat queer a Ucraïna i Lituània des de l’època pagana fins al present, fins i tot durant la guerra actual. Combina tecnologies de vídeo 3D amb antigues cançons rituals, música electrònica experimental, moviment i techno queer.

Manel de Aguas
PERFORMANCE
Dimecres 26 de juliol, 19 h – El Pumarejo
Passatge Transespecie: Explorant fora dels Límits Humans
Poema musical que explora l’enteniment de la identitat fora del constructe humà al llarg d’un viatge pels diferents climes del planeta a temps real. Aquest viatge és transmès de manera sonora per l’artista cíborg Manel de Aguas, el qual, connectant-se a estacions meteorològiques en línia, tradueix les condicions atmosfèriques del planeta mitjançant els sons de les seves aletes climàtiques cibernètiques Weather Fins, instal·lades diàriament al seu cap mitjançant implants.

Nnux
MÚSICA
Dimecres 26 de juliol, 19 h – El Pumarejo
És el projecte solista de la compositora, productora i teclista mexicana Ana López Reyes, qui radica a la Ciutat de Mèxic. La seva música es basa en el procés digital de samplejos de veus, instruments acústics, beats electrònics i sintetitzadors. Amb influències de música experimental, música electrònica i pop, Nnux crea música que busca ser emocional i vulnerable sense deixar de ser experimental i imaginativa.

Chica Acosta
MÚSICA
Divendres 28 de juliol, 17 h – Centre d’art Tecla Sala
Chica Acosta és el pseudònim de Mónica Gómez Vesga, DJ i ràdio host colombiana amb residència a Barcelona. Condueix ‘La Candela Viva’, un programa de ràdio que explora les arrels musicals afrocaribeñas, les seves connexions amb Àfrica i el seu paper com a eina de resistència. Com a DJ, les seves arrels del Carib ressonen fortament en els seus sets, que busquen crear una atmosfera enèrgica i divertida, ideal per a moure’s. En la seva proposta es troben un rang ampli de sons, des de tambors primigenis i ritmes tropicals desconstruïts, fins al costat més fosc del house. És part del col·lectiu de djs feminista Sense Sync i de Club Trampolí, la seva agència derivada.

Identidad Project: La creación del Yo
TAULA RODONA
Divendres 28 de juliol, 17.00 h – Centre d’art Tecla Sala
La fabricació de la nostra realitat és, al mateix temps, la fabricació del nostre jo? Podem fabricar la nostra realitat amb total llibertat? Produïm la nostra subjectivitat a partir de codis i llenguatges. L’art (i, per tant, la creació) rep aquests mateixos mecanismes d’enteniment que generem contínuament. L’art és, per tant, experiència humana. Fins a quin punt l’art imita la nostra realitat? O és l’art que intenta crear una nova realitat? Quins són els límits de la creació? L’art és revolucionari i polític per naturalesa? Podem concebre la creació en si mateixa més enllà del cistema?  Podem arribar a convertir-nos en creació?

Tiyumii
MÚSICA
Divendres 28 de juliol, 18.30 h – Centre d’art Tecla Sala
DJ i artista audiovisual veneçolana amb herència canària assentada a Barcelona, la ciutat on va començar el seu recorregut l’any 2019. Durant l’any 2020 es va formar a l’escola de djs feminista Sense Sync, amb classes impartides per Isamit Morales aka La Nena Jacarandá. Formada com a realitzadora audiovisual i fotògrafa, sempre ha tingut present la música en la seva vida, provant diferents disciplines lligades a aquesta, va trobar en la part de dj una manera orgànica de sentir-se connectada a ella, descobrint nous sons mitjançant la mescla de gèneres. En els seus sets mostra un repertori variat i ambiciós on apreciar la complexa mescla cultural que forma part de la seva personalitat: ritmes llatins com Funk Brasileiro, Dembow i Reggeaton, que passen pel RnB, Amapiano, Afrobeat, House, Jungle, DnB, HipHop, fins a trobar-se amb els sons de l’electrònica experimental i el club desconstruït, sempre connectada a les seves arrels, però a la recerca de nous gèneres i sons que l’ajudin a ampliar la seva creativitat.

Gènere esgotat: l’art d’expandir el que som
TAULA RODONA
Divendres 28 de juliol, 18.30 h – Centre d’art Tecla Sala
A càrrec de ‘Me siento extraña’ (espai creat per a dones, lesbianes, bisexuals, persones no binàries, persones trans, identitats en dissidència, cíborgs i otredades) tindrà lloc una taula rodona amb perfils diversos que permetin abordar la temàtica des de la perspectiva antiracista, no binària, sàfica, feminista i amb consciència de classe, posant el focus principalment (encara que no en exclusiva) en l’artístic i cultural. Quins horitzons atractius podem imaginar més enllà del gènere? És l’art una manera de crear noves possibilitats desitjables d’existir? Hi ha productes culturals que hagin contribuït a la construcció d’imaginaris lesbians i sàfics que subverteixin aquestes normes de gènere binàries? Ser negra és incompatible amb ser dona?

Muxx Project
MÚSICA, PERFORMANCE
Divendres 28 de juliol, 20.00 h – Centre d’art Tecla Sala
El col·lectiu d’artistes presenta per primera vegada a Europa ‘Bigidiribela’, un projecte que combina una videoinstal·lació 3D interactiva amb actuació. Unint la cultura atemporal dels muxes amb representacions sobrenaturals i virtuals (avatars 3D hologràfics), els artistes exploren el gènere no binari i la creença que aquests tenen dues ànimes. L’actuació empra perspectives globals sobre l’expressió de gènere a través d’un diàleg sobre la posició de Lukas en la comunitat muxe. Traça la cultura de les muxes, juntament amb la pròpia experiència personal de Avendaño vivint entre les tradicions de la seva cultura i els confins de l’esfera contemporània en el qual actua. La peça és un comentari sobre la societat actual que convida a l’espectador a aprofundir i reflexionar sobre la seva pròpia identitat, opinions, judicis i lloc en la comunitat.

Ballroom Encounters : The Xarxa OTA
DANSA, PERFORMANCE
Divendres 28 de juliol, 21.00 h – Centre d’art Tecla Sala
Espai generat inicialment a Nova York des dels anys 60 per cossos trans negres i marrons per a celebrar la seva diversitat i identitats mitjançant una sèrie de categories que es presenten sobre una passarel·la davant un jurat i amb una temàtica. En aquest cas una forma reduïda d’un Ball on hi haurà 3 categories ( Realness, Runway i Performance) Sota la temàtica All in Red, que vol dir vestimentes principalment vermelles.

Raúl Hidalgo
FOTOGRAFIA
Data per confirmar – Localització per confirmar
El festival ha convidat a l’artista barceloní a realitzar una sessió de fotos als artistes que venen de Mèxic perquè s’acosti a la realitat de les muxes en un projecte que es materialitzarà abans de finals d’any en una exposició encara per confirmar.

Aquesta edició Berdache [Gender Art Festival] és possible gràcies a l’Ajuntament de L’Hospitalet, el Districte Cultural de L’Hospitalet, La Biennal d’Art de Barcelona, Pol&Grace i la Generalitat de Catalunya. Així mateix, cal destacar la col·laboració dels espais i equipaments culturals com Centre d’art Tecla Sala, El Pumarejo, i el Centre LGTBI Barcelona.