sábado, 7 de junio de 2025
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Nuevo festival de música en Reus para hacer visible la escena musical femenina

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Con el objetivo de destacar el talento femenino en los escenarios, Muses Festival quiere poner en valor la presencia de mujeres en el mundo de la música en nuestro país y territorio.
Con un propósito claro, el festival aspira a consolidarse como un ciclo de conciertos de referencia que haga visible la cultura musical creada por mujeres.

Musas aterriza en Reus con el propósito de favorecer la programación de grupos femeninos en el territorio.
A través de este evento, se pretende destacar el talento y la creatividad de las mujeres en el ámbito musical.
Muses Festival no solo ofrece una experiencia musical única, sino que también busca crear un espacio de intercambio e inspiración entre las artistas y el público.

Marco Ecléctico, co-director del festival, afirma que “es esencial seguir trabajando para eliminar las barreras y estereotipos que limitan las oportunidades de las mujeres en la producción, gestión y composición musical”.
Por su parte, Almudena Nula, co-directora del festival, destaca que “hay que crear espacios seguros, implementar políticas de igualdad e impulsar iniciativas que fomenten el talento y la participación de las mujeres en todos los ámbitos de la cultura”.

Este festival se quiere convertir en un referente en el territorio, promoviendo la pedagogía y la concienciación sobre la igualdad de género, para contribuir a generar cambios positivos en la percepción y las prácticas dentro de la industria musical.

Daniel Recasens, concejal de Cultura y Política Lingüística, ha explicado que “la vitalidad cultural de la ciudad, lo hemos dicho a menudo, se demuestra día a día. Tenemos una programación rellena, con una parte estable y que se repite temporada tras temporada, pero también nos llegan propuestas nuevas, como es el Festival Musas”.

Esta primera edición tendrá lugar del 11 de octubre al 16 de noviembre e incluye una decena de conciertos y otras actividades culturales relacionadas con el mundo del arte y la educación sobre género, siempre con la música como hilo conductor.
Los eventos se celebrarán en diversos espacios de la ciudad.

El cartel cuenta con las actuaciones de Angeladorrrm, Béatrice Bizot, Colet, El Niño Lord.Cah, Enyor, Guineu, Magalí Sare & Manel Frontià, Maig, Sònia Gómez y Wav.fle.

Muses Festival es una iniciativa reivindicativa que tiene como objetivo apoyar y luchar contra las desigualdades de género presentes en el sector musical.
Es una plataforma para el cambio que pretende poner de manifiesto y abordar las disparidades que experimentan las mujeres profesionales de la industria musical.
A pesar de su profesionalidad igual a la de los hombres, las mujeres a menudo no reciben el mismo trato justo e igualitario.

 

Entradas ya a la venta

Con la voluntad de que la cultura sea lo más accesible posible, más del 40% de las propuestas son gratuitas. De las diez actividades que se proponen, cuatro son gratuitas (Mayo, Enyor, Sònia Gómez y Beatrice Bizot) con el objetivo de que la cultura pueda llegar a todas las personas.

Sin embargo, para algunos de los conciertos y/o espectáculos es necesario la adquisición de entrada.

Se pueden adquirir desde hoy mismo:

 

La programación

La primera edición de Muses, el festival de escena musical femenina, tendrá lugar del 11 de octubre al 16 de noviembre y se han programado un total de diez conciertos, espectáculos o acciones culturales en diferentes espacios de la ciudad.

 

Viernes 11 de octubre

MAGALÍ SARE & MANEL FORTIÀ · 21:00 h, Casa Navàs

Magalí Sare y Manel Estaràs experimentan y descomponen canciones populares y tradicionales de la península ibérica y Sudamérica.
El planteamiento es el siguiente: ¿Qué habría pasado si estas canciones se hubieran compuesto ahora mismo en este lugar?
como si se tratara de unos exploradores y navegando en el barco de la globalización donde estamos inmersos sin opción atrás, Magalí Sare y Manel Estaràs hacen golpes de timón fusionando melodías de un lugar con llaves de otro, letras de un lugar con ritmos armónicos de otro.

Este dueto se caracteriza por el riesgo y la capacidad de adentrar al público en su película particular gracias a la capacidad de improvisación y su propia química.

Actualmente, están realizando una gira internacional europea de este proyecto.
Han actuado en Londres, Niza, Évora, Budapest, Múnich, Bad Ischl, Bolzano, Udine entre otros.

Entradas:

 

Viernes 18 de octubre

MAYO · 20:30 h, Cal Massó

Maig es una joven artista y productora catalana de 18 años que ha cautivado al público con su sonido único y elegante, combinando ritmos urbanos con una atmósfera onírica.
Con canciones virales como “Es Prohibida” y “De Caza”, ha ido ganando un público fiel a través de TikTok.
Sus influencias van desde Lorde y Rosalía hasta C. Tangana, reflejó en composiciones poéticas y descriptivas.
Esta diversidad se refleja en sus composiciones, que son poéticas y muy descriptivas, y que le han ayudado a destacar en la nueva escena musical catalana, con proyección en el emergente panorama urbano nacional.

 

Sábado 19 de octubre

ANGELADORRRM · 21:00 h, Lo Submarino Reus

A priori puede parecer que el nombre artístico Angeladorrrm se relacione con la placidez del sueño, pero en realidad tiene más que ver con todo lo que se esconde: el insomnio, la confusión entre inventiva o realidad, el despertar de un despiste, el roncar fuerte o el soñar despierta.

Mensajes del inconsciente que inspiran el repertorio de la Ángela Juncosa, cantante, guitarrista y líder del grupo de pop rabioso, su particular manera de entender el noise-pop.

Las tres erres “rrr” dificultan a propósito la pronunciación, con el fin de hacer explícita la fascinación por el ruido y por el movimiento riot grrrl.
Además, el significado de “dorrrm” tiene que ver con los orígenes de la propuesta, inicialmente concebida como un proyecto de bedroom pop (pop de dormitorio) en el que la Ángela se autoproducía entre almohadas y camas deshechas, tanto de día como de noche.

Entradas:

 

Sábado 26 de octubre

ENYOR · 20:30 h, Palau Bofarull

Enyor es un proyecto artístico que nace de la colaboración entre Irene Benavent, Anna Amigó y Marco Ecléctico.
El espectáculo es emotivo, sensible, potente y firme, y aborda con profundidad el tema de la muerte, rompiendo los tabúes que rodean cuestiones como el traspaso, la sensación de vacío y la soledad que experimentamos cuando un ser querido nos deja.
Esta pieza singular, con música en directo, establece un diálogo dual entre la vida y la muerte, tradición y vanguardia, pasado y futuro, todo desde un presente consciente y reflexivo.

La obra consta de dos partes bien diferenciadas.
La primera habla del recuerdo de aquellas personas que, sin saberlo, forman parte de instantes que se convierten en momentos únicos e inolvidables.
La segunda es una pieza escénico-poética que explora la sensación de vacío que sienten los seres cercanos cuando alguien traspasa, un interrogante que nos deja sin respuestas.
Se trata de cómo se nos despierta la envidia y cómo ésta, con el paso del tiempo, se transforma en nostalgia.
Una nostalgia que, cuando se comparte en comunidad, nos hace sentir sostenidos, vivos y presentes, creando un sentimiento colectivo de pertenencia y conexión.

El proyecto se basa en la idea original y el guión de Irene Benavent, quien también es su intérprete principal, aportando su voz y presencia escénica.
Anna Amigó contribuye con el arpa, la voz y la composición musical, enriqueciendo la obra con melodías que acompañan y amplifican las emociones transmitidas.
Marco Ecléctico se encarga de la producción musical y el espacio sonoro, creando una atmósfera inmersiva que rodea al espectador.
Juntos han iniciado una investigación artística para establecer un lenguaje propio, creando una obra que invita a la reflexión profunda y a romper los silencios en torno a la muerte.
Con esta obra, Enyor busca abrir un espacio para la conversación y la comprensión sobre la muerte, transformando el dolor y la pérdida en arte y comunidad.

 

Sábado 2 de noviembre

EL NIÑO LORD. CAH · 21:00 h, Lo Submarino Reus

El Niño Lord.Cah (Madrid, 1990) es una artista que se caracteriza por un estilo difícil de definir: “Folk rap experimental costumbrista”.
En sus propias palabras, “Explico cuentos sórdidos para niños adultos”.
Bailarina y acróbata profesional, además de ilustradora, escultora y creativa del proyecto personal Lord.Cah: “arte para tormentados, voyeurs e insatisfechos”.

Empieza a componer en 2020.
Ha desvelado su primera obra profesional, “Viejas verdes” (2023), con un total de 9 canciones con las que rompe los paradigmas estilísticos y no deja indiferente a nadie.

Después del lanzamiento de su álbum, “El niño Lord.Cah” publica “Bendita sea” (2024) y consigue transportarnos a un ambiente primaveral con la que dice ser su primera canción dedicada al amor.
La hermana gemela de Travis Birds, El niño Lord.Cah, se adentra en la industria con un estilo totalmente diferente al de Travis.
Entre sus influencias artísticas destacan: Charles Bukowski, Edgar Allan Poe, Txaikovski, Extremoduro, Janette, SFDK, Mikel Laboa…

Entradas:

 

Jueves 7 de noviembre

SONIA GÓMEZ · 19:00 h, Castillo del Camarero

Sònia Gómez (La Sénia, Tarragona).
Ella es bailarina, performer y coreógrafa.
Estudió Danza Contemporánea y Coreografía en el Instituto del Teatro (Barcelona) y en P.A.R.T.S Bruselas, Bélgica.

Desde 2004, explora la construcción identitaria y las imposturas sociales a través del arte y del cuerpo en la performance.

Sònia Fómez ha llevado su danza a España, Reino Unido, Italia, Alemania, Francia, Estonia, Portugal, EEUU, Brasil, México, Holanda, Colombia, Chile, China, República Checa y Canadá.

  • Entradas: Gratuitas hasta completar aforo.

 

Del 7 al 10 de noviembre

SUEÑOS, de BÉATRICE BIZOT · Castillo del Camarero

  • Inauguración de la exposición jueves 7 de noviembre, a las 19:00 h.
  • Viernes 8 de noviembre, de 17 a 20:30 h
  • Sábado 9 y domingo 10 de noviembre, de 10 a 13:30 h y de 17 a 20:30 h.

Béatrice Bizot expone una de sus grandes piezas en esta primera edición de Musas, tanto por su sensualidad como por su volumen.
En “Sueños” podréis admirar, tocar e interactuar con las piezas expuestas.

Béatrice Bizot es una escultora francesa, nacida en Milán en 1966 y residente en Cataluña desde 2004, después de pasar por Estados Unidos, Francia e Italia.
Ha estudiado escultura en la Universidad de Bellas Artes de Brera, en Milán, en el Delta College de Michigan y en la Escuela de Arte de Tarragona.

En 2021 inauguró un memorial a las víctimas de la guerra civil en Vila-seca y en 2022 hizo un homenaje a las mujeres en los lavaderos de Montbrió.

Bizot tiene un recorrido internacional de exposiciones en Estados Unidos, Francia, República Checa (en colaboración con el artista checo Jiri Kolar, quien expuso en el Museo de Arte Moderno de Praga en 2012, Veletreszny Palaç), Polonia, Alemania, Suecia y Austria. A

Cataluña ha expuesto en Barcelona, en Reus y en Tarragona, donde también tiene dos instalaciones escultóricas públicas; una en el barrio de El Alfés (2007) y, la otra, en el área arqueológica de la Cabecera del Circo (2018).

Está representada en galerías de Francia, España y Estados Unidos.

En noviembre de 2023, fue elegida miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi.

  • Entradas: Gratuitas hasta completar aforo.

 

Sábado 9 de noviembre

ZORRO · 21:00 h, Lo Submarino Reus

La compositora y cantante de Terrassa Aida Giménez, se esconde detrás de Guineu, su particular proyecto musical de indie pop en catalán con actitud riot girl, que mezcla melodías finas y tendencia trashy para dar forma a lo que podemos etiquetar como #cuquitrash y que bebe del punk de los 80s, la new wave de los 90s que arrastra tendencias pop de los 2000.

En poco más de 2 años, Guineu ha grabado un álbum debut titulado “Agujeros negros”.
Ha cantado con Rufus T. Firefly a raíz de ganar el concurso Movistar+ Rookies y cuenta con colaboraciones como Joan Colomo.
Ha firmado la canción del año con “Putu Any” (finalista del Premio Cerverí 2021 a la mejor letra de canción) y ha sido artista confirmada en el Primavera Sound 2022, estableciéndose así como una de las propuestas más interesantes y con más personalidad de la escena musical catalana del momento.
En 2023 Guineu presentó su nuevo disco “Una sacudida”, una colección de canciones redondas a base de melodías precisas, sin florituras ni ninguna nota de más en un sinfín de influencias que van del sonido guitarrero de los 90s, el synth pop de los 80s y las últimas tendencias de la música. sica global y donde la palabra POP se escribe en mayúsculas.

Entradas:

 

Viernes 15 de noviembre

COLET · 21:00 h, Lo Submarino Reus

COLET es el nombre que tiene el Anna cuando canta.
Actriz, compositora y cantante, esta “cataleña” (catalana y madrileña) ha llegado a la escena musical para redefinir el indie-pop.
Debutó con su álbum “La Tapada”, un proyecto de la mano del productor Stefano Maccarrone que nos embarcó en un viaje por la ironía y el humor a ritmo de bases electrónicas y sonidos ochenteros.
Desde entonces, COLET ha continuado lanzando éxitos como “FVCK FRIEND”, que invitó a todos a disfrutar de la música con el toque cómico y sincero que la caracteriza, o “HOPE”, un himno de esperanza para una sociedad más inclusiva y plural.
Esta artista ha pasado por el festival CURTCIRCUIT al Razzmatazz, junto con Rocío Saiz y Buenatarde, el PRIDE de Barcelona, la Sala Sol y Café La Palma de Madrid, los Jardines del Palau Robert, la T&eacu te; rmica de Málaga… siempre con su energía y un mensaje claro: que la fiesta no se detenga.

Entradas:

 

Sábado 16 de noviembre

WAV. FLE · 23:59 h, Lo Submarino Reus

Wav.fle nace de la unión femenina y de la mezcla de sentidos de un grupo de chicas apasionadas por la música.
Diferentes tipos de masa y texturas: siempre deliciosas y esponjosas.
Variedad de sabores y toppings de beats diferentes entre sí, pero con un mismo objetivo: montar una buena fiesta.
Un postre fino, personalizado y de relieve.
Únicas y fascinantes, con rasgos distintivos que destacan entre la multitud y que han venido a crear algo único y diferente.
Hacerte bailar esa canción que te transporta a tus recuerdos y te pone la piel de gallina.
Convertir risas en pitones intensos.
Propagar diversión a todo color, mezclada con aromas dulces.
Un festival al aire libre, sin ataduras y con todo tipo de detalles y creatividad.

Wav.fle están unidas por una pasión: la música electrónica y el arte de hacer vibrar el mundo con sus ritmos.
Después de muchos años de amistad, la música las ha unido para proyectar la especialidad de cada una de ellas.
En este universo dominado por estereotipos, desafían las convenciones con cada pista que lanzan y cada nota que fusionan.

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