La Panera de Lleida inaugura el segon cicle expositiu de l’any, centrat en la Destrucció/Reset

El Centre d’Art La Panera inaugura el segon cicle expositiu de l’any amb la instal·lació immersiva Need for Speed, de Karlos Gil (Espai 0), la intervenció sensorial Secuencia Plano Secuencia, d’Almudena Lobera (Espai 1), les il·lustracions Dibuixar paisatge de Miguel Bustos (Minipanera) i les propostes artístiques Sigui el que sigui el que vulgui dir en format llibre de l’Editorial Brillo (Centre de Documentació). Les propostes giren entorn la Destrucció/Reset per tal de qüestionar la nostra relació amb el món i amb nosaltres mateixos i es poden visitar de forma gratuïta.

La regidora de Cultura, Pilar Bosch, va donar la benvinguda ahir als i les assistents a la inauguració, la qual va definir com una oportunitat de “tornar als orígens” i va destacar l’experiència que proposa, que “permet aturar l’acció, el pensament i la mirada”. Bosch s’ha referit a La Panera com a “plataforma per a la creació, recerca, difusió i experimentació de les arts contemporànies” i ha destacat la seva implicació amb el territori, el pensament crític i l’accés a la cultura, que “permet viure l’art no només com a contemplació, sinó com a acció, pregunta i possibilitat”.

La directora de l’equipament, Roser Sanjuan, al seu torn, va posar en relleu el treball intens realitzat per l’equip del centre per poder oferir una programació de gran qualitat amb artistes referents a l’estat i amb gran trajectòria professional.

A banda dels artistes i curadors, a la presentació també hi ha assistit la directora del centre d’art contemporani CentroCentro de Madrid, Julieta de Haro, la qual ha produït l’obra Secuencia Plano Secuencia, d’Almudena Lobera.

Destrucció/Reset, la nova exposició

Karlos Gil, artista de trajectòria internacional, reflexiona sobre el ritme del progrés i la transformació de la terra a través d’un paisatge espectral que travessa el passat agrícola, la indústria i el futur incert de Lleida. L’obra parla del model econòmic de l’agricultura i explora la natura i la seva transformació a través de la geologia per trobar l’“alteritat” del món que ens envolta i examina les maneres complexes i sovint contradictòries en què els humans ens relacionem amb el món natural, tot superposant-la amb històries xifrades de ciència ficció, ocultisme, cultura subterrània, nihilisme, mitologia i evolució industrial i biològica. Need for Speed també proposa una lectura expandida del terme velocitat com a símptoma d’esgotament i de l’acceleració.

En la seva obra hi han participat tres generacions de grafiters, amb el propòsit de vincular els murals amb el terreny, i els audiovisuals, realitzats amb intel·ligència artificial, varien al llarg del temps, oferint les mateixes imatges en múltiples versions.

Secuencia Plano Secuencia, d’Almudena Lobera i a cura de Tiago de Abreu Pinto, transforma l’espai 1 de La Panera amb una intervenció sensorial, alterant-ne l’entorn mitjançant el color tot traçant una franja blava que recorre els murs de la sala, proposant a l’espectador una experiència d’immersió en una piscina imaginària. La mostra s’articula en dues parts gairebé simètriques que, a través de lleugeres dissonàncies, generen la sensació d’un déjà-vu espaial que fa que el visitant tingui la il·lusió de retrocedir sobre els seus propis passos. Segons l’autora, l’obra també és autoreferencial i reflecteix el seu procés creatiu i personal.

La mostra de dibuix, humor i color Dibuixar paisatge de Miguel Bustos, a cura d’Elisa Munsó, adapta part de les seves creacions a l’espai de la miniPanera perquè els visitants coneguin el seu procés creatiu i activin la seva imaginació. Amb un llenguatge gràfic directe, l’il·lustrador i dissenyador gràfic transforma l’espai en un entorn participatiu on el procés creatiu es comparteix i contagia. La instal·lació funciona com un petit laboratori visual obert a la intervenció del públic. Cada visitant es converteix en coautor d’una narrativa gràfica en construcció constant.

Les propostes artístiques contemporànies Sigui el que sigui el que vulgui dir en format llibre de l’Editorial Brillo a cura d’Anna Roigé formen creen al Centre de Documentació un espai sobre el qual proposar i pensar, on cada artista crea un llibre i cada llibre és un “brillo”, una espurna que desafia la relació entre text i imatge, artista i lector, i forma i contingut. L’editorial proposa edicions úniques que activen noves formes de lectura, mirada i relació.

D’altra banda, a l’Espai Transversal es pot veure el resultat del projecte “Als marges”, que ha treballat Gemma París amb usuàries del CAP Bordeta-Mangraners, al voltant de les soledats, en el marc del projecte comunitari “Eixart, Art i Salut”. El tipògraf en residència durant tot el 2025 és Miquel Vila, que ja va estrenar la seva obra aquest febrer.

Aquest és el primer cicle que ha estat planificat per l’equip del centre, liderat per la responsable de Programes Públics, Roser Sanjuan, com a directora en funcions.

El Centre d’Art la Panera acollirà visites guiades nocturnes gratuïtes a aquestes exposicions els dies 10 de juliol, i 7 i 8 d’agost, a les 21 h.

El pròxim bloc expositiu tindrà lloc d’octubre de 2025 a gener de 2026 i el fil conductor serà l’aire, la impossibilitat del silenci, el color i el blanc.

Més informació sobre la nova exposició i la que ve al web: https://www.lapanera.cat/